الموضوع الأول: تاريخ الفن

يقوم الدرس على تتبع تطور تاريخ الفن عبر المدارس والحركات الفنية المختلفة التي ظهرت منذ القرن التاسع عشر وحتى الوقت الحاضر، بعد أن كان الفن يركز حصراً على نقل الواقع ومحاكاة الشكل المثالي. الفكرة الجوهرية هي أن الفنانين تحولوا نحو التعبير عن المشاعر والانفعالات الإنسانية، وتوسيع مفهوم الفن ليشمل المدارس المتنوعة كالرمزية، والتأثيرية، والتكعيبية، والسريالية، وصولاً إلى الفن الرقمي وفن الإنترنت اليوم. من مثال ذلك الفن الكلاسيكي (1500م - 1900م) الذي بني على قواعد ثابتة في المنظور والتشريح والظل والنور مستخدماً المواضيع الواقعية والتاريخية، في مقابل الحركات اللاحقة التي ثارت على تلك القواعد لتمنح الفنان حرية كاملة في التعبير الذاتي واستخدام الألوان والرموز.

الفكرة الأساسية

تاريخ الفن ليس مجرد سرد لتواريخ لوحات، بل هو رحلة تحول فكري وبصري تحرر فيها الفنان من قيود محاكاة الواقع الحرفي إلى فضاءات التعبير الحر عن المشاعر، والانفعالات، والأفكار، وصولاً إلى التقنيات الرقمية المعاصرة.

الشرح

انظر إلى الخط الزمني: انطلق الفن من الفن الكلاسيكي (1500م - 1900م) المعتمد على قواعد ثابتة ودقيقة مثل المنظور، والتشريح، والظل، والنور، ونقل الواقع والتاريخ بدقة. ثم جاءت الرومانسية (1750م - 1890م) لتثور على ذلك بترجيح كفة العاطفة والخيال والحرية الفردية كرد فعل تجاه الثورة الصناعية. وفي الفترة ذاتها ظهرت الرمزية (1750م - 1890م) للتعبير عن الأفكار بواسطة الأشكال والرموز بدلاً من نقل الظاهر.

مع بداية الحركات الحديثة، ظهرت الانطباعية (1870م - 1880م) في فرنسا لتهتم بدراسة الضوء وانعكاساته والتقاط المنظر ببريشة سريعة وألوان صافية دون التقيد بالأصول المتعارف عليها. تلاها الفن الحديث (1890م - 1910م) مستوحياً أشكاله من الطبيعة وتطبيقاتها المعمارية والديكور بعيداً عن الأكاديميات الكلاسيكية. ثم ظهرت التعبيرية (1890م - 1930م) لتركز على تصوير الانفعالات الذاتية ورأي الفنان الشخصي للحقيقة والجمال، بينما ظهرت الوحشية (1900م - 1910م) كحركة صارمة وظفت الألوان الأولية والثانوية الزاهية.

استمر التطور بظهور التكعيبية (1900م - 1920م) على يد براك وبيكاسو متأثرين بالفنون البدائية وإرجاع العناصر لأشكال هندسية مع معالجة لونية بالدرجات السوداء والرمادية والبنية والصفراء والبيضاء. ثم السريالية (1920م - 1960م) المعتمدة على نظرية فرويد في علم النفس ولاشعور الإنسان لتجسد الرموز من عالم الخيال واللاوعي. وفي النصف الثاني من القرن العشرين، ظهر الفن الشعبي أو البوب (منذ 1950م) مستوحى من مظاهر الحياة اليومية الشائعة كالسلع والإعلان ووسائل الإعلام، وصولاً إلى فن الإنترنت (منذ 1900م وحتى الوقت الحاضر) الذي استثمر شبكات الاتصالات العالمية وبرامج التصميم والويب.

مثال محلول خطوة بخطوة

خذ لوحة «إصرار الذاكرة» (الشكل 52) للفنان الإسباني سلفادور دالي التي أنتجت عام 1931م ضمن المدرسة السريالية:

1. حدد الفترة الزمنية للوحة: تقع في الفترة بين 1920م و1960م.
2. اربط اللوحة بالأسلوب الفني: المدرسة السريالية التي قامت على نظريات علم النفس وعالم اللاشعور.
3. استخرج العناصر الفنية: تحتوي اللوحة على ساعات ذائبة وصور خيالية تجسد الرموز من عالم الخيال واللاوعي، وهي سمة أساسية تميزت بها أعمال هذه المدرسة.

أخطاء شائعة

• الاعتقاد بأن كل مدرسة فنية ظهرت لإلغاء ما قبلها بشكل كامل، بينما هي في الواقع تطور فكري وحركة رد فعل وتجديد للغة الفن.
• الخلط بين الفن الكلاسيكي الذي يعتمد على قواعد المنظور والتشريح والواقع، والحركات الحديثة التي ترفض تلك القواعد لصالح التعبير عن الفكرة أو الانفعال.
• ظن أن الفن المعاصر اقتصر على اللوحات الزيتية التقليدية، متجاهلين تحول الفن إلى التصميم الرقمي وشبكات الإنترنت.

سؤالان للتدريب مع الإجابة

السؤال الأول: ما هي المدرسة الفنية التي ظهرت بين عامي 1870م و1880م في فرنسا واهتمت بدراسة الضوء وانعكاساته والتقاط المنظر ببريشة سريعة وألوان صافية؟ الإجابة: الانطباعية (التأثيرية).

السؤال الثاني: إلى ماذا ترجع العناصر في أعمال المدرسة التكعيبية التي ظهرت بين عامي 1900م و1920م؟ الإجابة: ترجع إلى أشكالها الهندسية.